Konzertprogramm:
Sergei Eduardowitsch Bortkiewicz – Sinfonie Nr. 1 D-Dur op. 52
Michael __ais-highlight__Tippett__/ais-highlight__ – Oratorium "A Child of Our Time"

Ausführende:
Aline Klieber | Sopran
Arta Spahiu | Alt
Nils Hientzsch | Tenor
Christoph Scheeben | Bass
Studentischer Madrigalchor der Universität Münster
collegium musicum instrumentale münster der Universität Münster
Musikalische Leitung: Marion Wood

Das Oratorium A Child of Our Time des britischen Komponisten Michael __ais-highlight__Tippett__/ais-highlight__ (1905–1998) entstand in den Jahren 1939 bis 1941 als Reaktion auf die Novemberpogrome von 1938. Es greift das Schicksal der Verfolgten und Ausgegrenzten auf und setzt sich mit Themen wie Diktatur, Rassismus und Unterdrückung auseinander. Dabei versteht __ais-highlight__Tippett__/ais-highlight__ sein Werk zugleich als eine Botschaft der Versöhnung – inspiriert von der Idee, dass Licht und Schatten, Gut und Böse untrennbar miteinander verbunden sind. Die musikalische Gestaltung orientiert sich an den großen Oratorien von Bach und Händel. Besonders eindrucksvoll ist die Einbindung von fünf traditionellen Spirituals, die den leidvollen Erfahrungen unterdrückter Menschen Ausdruck verleihen und das Werk emotional vertiefen. Unter der Leitung von Marion Wood wird Ihnen dieses außergewöhnliche Werk präsentiert vom collegium musicum instrumentale, gemeinsam mit dem Studentischen Madrigalchor (Teil des collegium musicum vocale) und Sänger*innen des Konzertchores.

Der ukrainisch-russische Komponist Sergei Eduardovich Bortkiewicz wurde 1877 in Charkiw (heutige Ukraine) geboren. Sein gesamtes Leben und damit auch seine musikalische Tätigkeit wurden durch die beiden Weltkriege, die Russische Revolution, Konflikte, Aggressionen, Unterdrückung und die vielen Umzüge als Flüchtling zwischen verschiedenen Ländern dramatisch und traurig zerrissen. Am Ende gingen viele seiner Werke nach dem Zweiten Weltkrieg verloren, und 1952 starb Bortkiewicz verarmt. Sein Leben, sein Werk und seine Leistungen gerieten schnell in Vergessenheit. Bortkiewicz kann als eine der dramatischsten Verkörperungen des Leidens und der Qualen von Kunstschaffenden angesehen werden, die durch Krieg und Konflikte verursacht wurden, und dies vor allem im ukrainisch-russischen Kontext. Bortkiewicz vollendete seine erste Sinfonie im Jahr 1935. Der erste Satz, Un poco sostenuto – Allegro, weckt sofort unsere Sinne und entführt uns in die Bilderwelt des Komponisten, der seine Heimat beschreibt. Das Hauptthema scheint eine schwere Last darzustellen, beunruhigend und zugleich würdevoll, und steht im Kontrast zur Lyrik des zweiten Themas, wodurch ein lebendiges und beeindruckendes Bild entsteht. Und doch endet dieser kraftvolle Satz in stiller Besinnung, wie nachklingende Erinnerungen. Bortkiewicz schrieb dazu: „Der erste Teil der Sinfonie handelt von der Tragödie, den Leidenschaften, dem Leiden und dem Kampf, der in der faszinierenden, schönen Natur zur Ruhe kommt. In einem kleinen Andante wird die unermessliche, monotone Steppe in Musik verwandelt. Die Trauer und Sehnsucht hallen nach, woraufhin sich alles ausbreitet, wie ein Mensch, der im Schlaf seine Ruhe findet.“ Der zweite Satz, ein Scherzo, scheint sich auf ukrainische Tanzthemen zu stützen und bringt die Fröhlichkeit und Heiterkeit eines Volksfestes in die Symphonie, eine Feier des Lebens in den ländlichen Dörfern seines Landes, wo die Menschen zusammenkommen, um die Musik der Skomarokhs, der Dorftrotteln, zu genießen. Bortkiewicz schrieb: „Das Scherzo ist ein fröhliches Stück, in dem das Leben in einem russischen Dorf dargestellt wird, zum Beispiel Balalaika-Chöre, Hirten und ihre Herden – überschwängliche Fröhlichkeit, ausgelassene Tänze und das Lachen der Mädchen. Das Stück ist von mozartscher Heiterkeit geprägt, aber dennoch sehr russisch. Nach dem Trio wird das Scherzo wiederholt, als Erinnerung an das glückliche, fröhliche russische Volk ...“. Der dritte Satz ist ein Gebet, das von einer fast überwältigenden Trauer geprägt ist – eine Klage über die Verbannung. Wie in der zweiten Sinfonie von Rachmaninow ist dies das Herzstück der Symphonie, und ihr Gefühl der Einsamkeit und des Verlusts ist tiefgreifend. Hier, so Bortkiewicz, “hat der Komponist seine Trauer zum Ausdruck gebracht. Nach einem kraftvollen Ausbruch der Trauer wird das Thema des ersten Teils wiederholt ("Schicksal")"; voller Sehnsucht nach verlorenem Glück endet dieser Teil mit einer erschütternden Klage der Celli. „Das Finale“, schrieb der Komponist, „stellt ein großes Volksfest, einen Jahrmarkt oder Karneval dar, als Erinnerung an längst vergangene glückliche Tage. Es ist ein lebhafter Ort, die Menschen sind voller Hochstimmung, tanzen wild und rhythmisch ausgelassen. Plötzlich herrscht erschreckende Stille, woraufhin ein kraftvolles Crescendo folgt, das Hauptthema („Schicksal“) in seiner ganzen Größe erklingt und allmählich verklingt. Mit einer Apotheose endet die Symphonie eindrucksvoll mit der früheren Hymne an den Zaren“.

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